Brian Duffy, una estrella mas.

Brian Duffy fue un ícono importante de la fotografía de los 60s. Nació en Londres en 1933, y trabajo mucho en el campo de la publicidad. Se convirtió en uo de los fotografos más importantes de la moda. Cno dos amigos, Duffy ayudó a capturar una época clave para Inglaterra, "Swinging London", fue una epoca de gran crecimiento del arte y de las nuevas tendencias.

Lo que me encanta de este fotografo, es que a lo largo de su carrera, logró fotografiar artistas como David Bowie, John Lennon, Arnold Schwazenegger, entre otros.

Despés de un largo tiempo siendo fotografo, decidió dejar su carrera, quemando gran parte de sus negativos, los cuales han sido recolectados como recuerdos en el mundo de la moda y la cultura británica.

El siempre será recordado como una gran imágen de la moda por muchos fotografos actuales.

Algo que me encanta de este fotografo, es que no tenia limite alguno, fotografiaba desde desnudos hasta grandes actuaciones.

 

Ésta es una de mis fotografías favoritas de éste autor, me encanta porque aparte de que es en blanco y negro y le da una mejor atracción, se nota que mostró mucho talento en el campo de la moda.


video del transcurso de su vida y de todas sus obras.

El retoque fotográfico ¿bueno o malo?

El retoque fotográfico sirve para darle más realismo a la imagen o darle una mejor calidad o también para obtener una composición para que se distorcione de la realidad totalmente.
Gracias a muchas nuevas técnicas que existen en la actualidad, para el retoque fotografico es bastante simple mejorar la calidad de las imagenes originales procesadas, para poder conseguir una notable diferencia con respecto al a imagen original.
Lo malo de este punto es que queramos o no, estaríamos jugando con una falsedad. Es como en las revistas te ponen a las mujeres con unos cuerpos imprecionantes y una gran perfeccion, la verdad pocas veces es como te la ponen, ya que juegan con las diferentes técnicas que existen para poder hacer que la imagen llame más la atención del público.
Me gustaría que todas las fotografías publicitarias fueran al natural, como eran en un principio. Pero fue gracias a la sociedad en la que estamos que ahora la naturalidad de las personas se ven mal.

Ashes and Snow

Ashes and Snow, es una exposición de un muy famoso fotógrafo llamado Gregory Colbert.
Este gran fotógrafo y cineasta canadiense, estudió en Suiza y cuando acabó sus estudios decidió irse a viajar por el mundo encontrando varias interacciones entre los seres humanos y los animales. Las fotografías que consiguió gracias a este viaje, son imprecionantes.
Su objetivo en este trabajo era ver el mundo de la misma manera en la que algunos animales la veían, entonces sus fotografías son de un punto exacto para dar esta visión a su público.
Este fotógrafo, muestra sus obras de arte de manera de imágen fija y también en videos, donde podemos ver los pequeños movimientos que hacen, ya sea los humanos o los animales de una manera lenta y especial.
Todos los animales que salen en estas fotografías, son animales salvajes pero que se han ido acostumbrando al contacto humano.
La mayoría de sus fotos son en un tono sepia, ucre y eso a mi me llama muchisimo más la atención, ya que lo hace ver original y autentico de alguna manera.

A mí en lo personal, esta fotografía de Gregory Colbert me encantó, ya que es imprecionante lo calmada que se ve la situación, pensando que sería una situación un tanto agresiva. Me encanta como, a través de todas sus fotografías, junta a la naturaleza con el ser humano de una u otra manera. Aqui las personas se ven como parte de la familia de los animales y no como parte de la familia de los humanos. Se ve una pertenencia impresionante en cada una de sus imágenes.

“Cuando empecé Ashes and Snow en 1992, mi intención era explorar la relación entre el hombre y los animales desde dentro hacia fuera.”

—Gregory Colbert

Fotografías

Tipos de cámaras.

Tipos de cámaras fotográficas.

Las primeras cámaras fueron la cámara de fuelle y la de caja, estos son los tipos clásicos a partir de los cuales desarrollaron muchos modelos y lo siguen haciendo.


Me hubiera encantado usar este tipo de camaras, siento que seria mucho mas complicado de la que son ahora pero era tan laborioso hacerlo que cuando sale la fotografìa valdria mas la pena y le darias más valor por obvias razones.

Cámara de visor directo:

Son cámaras muy sencillas, se ve el objeto a través de un visor y te ayuda a encontrar los errores que pudiera haber en el encuadre. La mayoría de estas cámaras son muy ligeritas y se pueden llevar de lado a lado con facilidad. No es muy recomendable usarlas con poca luz y no son las apropiadas para los primeros planos u objetos en movimiento.

Cámara con telémetro:

Es una cámara de visor directo, pero con aplicaciones o mandos más avanzadas. El telémetro es el que mide la distancia a la que se encuentra el objeto para poder enfocar más fácil. El sistema de enfoque sirve con respecto al telémetro del visor, para que cuando se vea una imagen doble o mal, hay que girar el mando de enfoque hasta que las imágenes coincidan en una sola.  Este tipo de cámaras son muy fáciles de usar y te ofrece una gran variedad de velocidades. 

Fotografía para mi!

En esta parte de blog, quiero platicarles lo que es para mi la fotografía y lo que hizo que yo hiciera este blog con este grandioso tema. 
Siento que es un arte, es una manera de tener muchos momentos presentes en una imagen inpregnada en un papel. 

Después de varios años, me llevaban a exposiciones y a mí lo que más me atraía eran las fotografías, me interesaba ver como el autor de cada fotografía tomaba el ángulo perfecto para dar su propia perspectiva del objeto.
La fotografía es un poder que se le da a los objetos, es imprecionante como, si sabes usar algunos angulos puedes hacer que hasta el objeto más pequeño se vea poderoso.

Esta foto me encanta, ya que aparte el tono sepia es mi favorito, esto es porque le da una tonalidad y una manera de ver las cosas con diferentes colores, aunque no sea real, me encanta como se ve. 

También me gusta mucho, porque se ven las sombras perfectamente y puedes darte cuenta de donde viene la luz. 

Erick Johansson, Fotos imposibles.

Erik Johansson es un joven sueco que, estudiando ingeniería informática se intereso muchísimo por la fotografía. El es muy bueno jugando con las imágenes y haciéndolas ver como imposibles y espectaculares escenas a través del fotomontaje. 

En mi opinión, es una persona demasiado creativa y original, ya que él no se conforma con tomar la foto en el momento perfecto y cumpliendo un objetivo, sino que además, con esas fotografías crea unas imágenes especiales, que son imposibles de veren la realidad.

En sus imágenes se toma mucho en cuenta, las diferentes perspectivas que pueden tener las personas que las vea, eso es lo que él quería lograr, que sus imágenes tuvieran diferentes perspectivas. 

Para él, cuando usas una cámara el proceso está en la planificación. Y cuando uno toma una fotografía con una cámara el proceso termina cuando se presiona el botón. Para él, la fotografía era más estar en el lugar correcto y en el momento indicado, aunque eso lo podía hacer mucha gente.

Ahí fue, cuando quiso crear algo diferente, algo que comenzara cuando pulsaras el botón.

Este genio en el Photoshop captura ideas, no momentos.